Devenir un artiste distingué, c’est le rêve de tous les gens talentueux. Tout un chacun veut que son œuvre circule partout et que ses talents envahissent le cœur de ses fans. Qu’en est-il de la reconnaissance Benjamin Biolay ? Cet artiste est reconnu surtout par ses riches parcours ainsi que son succès dans le monde de la musique et de la cinématographie.
Benjamin Biolay est né le 20 janvier 1973. C’est un artiste qui, en plus d’avoir une jolie voix, est reconnu en tant qu’auteur-compositeur. Ses chansons se diversifient sur les variétés romantiques, notamment le jazz, le rock, la bossa et la pop. En ce qui concerne sa thématique préférée, l’artiste traite particulièrement des sujets d’amour. Sa carrière dans le domaine de la musique débute en 1994. Il s’attache à l’art à 100 %. Dans les années 2000, il a choisi aussi d’intégrer l’univers de la cinématographie.
En étant le fils d’un clarinettiste, il a débuté son parcours en jouant du violon. Il a choisi, par la suite, de se familiariser avec d’autres instruments de musique, comme le trombone et le tuba en galerie. Il a aussi pu monter pour la première fois en scène. À l’époque, il a interprété au cœur de l’orchestre symphonique junior de sa ville. À l’âge de 15 ans, avec ses amis et ses cousins, ils ont formés un petit groupe appelé Wind. Deux ans plus tard, c’est-à-dire en 1990, il a reçu sa primordiale maquette audio. En 1994, il a publié un album en direct. C’était en 1996 qu’il a signé un accord avec EMI pour devenir un chanteur indépendant. L’année suivante, il a concocté «la révolution» accompagné du single «le jour viendra». Sa rencontre avec Keren Ann en 1999 a marqué l’histoire de l’artiste. Elle a participé grandement à la reconnaissance Benjamin Biolay.
Il a publié «chambre avec vu» en compagnie de Keren Ann. À titre de rappel, c’était la chanson d’Henri Salvador. En même temps, il a sorti quatre autres musiques, incluant «jardin d’hiver. Ce riche et fructueux parcours lui a permis de décrocher comme par magie le triomphe en musique. Puis, la reconnaissance Benjamin Biolay ne cesse d’augmenter à travers le monde entier. C’est un artiste célèbre pas uniquement en art musical, mais aussi en cinéma. Ses talents lui ont permis de réincarner divers personnages que de nombreux téléspectateurs convoitent.
Hors du commun, Marvel est connu pour ses films héroïques de super héros et aussi des « Avengers », mais pas cette fois. Après les immenses drames et la disparition de la moitié de la population mondiale, la maison de production continue avec une série de Wanda et de Vision. Même les non-abonnés ont rendu le WandaVision succès sur le milieu du cinéma.
Avec l’attente des abonnés sur la suite des quatre phases de la production MCU, la série a été lancée. À l’ajout, les déceptions amoureuses de Wanda qui apparaissaient dans la dernière minute de « End Game » renforcent les histoires racontées dans la nouvelle série. Toutes les attentions sont alors redirigées vers cette nouvelle création cinématographique de la maison de production.
La grande disparition du Roméo du film représente alors un grand mystère sur la continuité de leur relation, même s’ils n’ont été que des personnages secondaires. De plus, le monde s’intéresse beaucoup plus à des histoires dramatiques et des peines de cœur. Ce qui rend la série WandaVision succès, grâce à l’idée de Marvel et de Disney+.
Avec les goûts des films qui durent deux heures, comme si les fans ont attendu longuement une série de la maison de production. Très inattendue de leur part, la série fait actuellement rage sur les médias et les télévisions. Le nombre d’abonnés de Marvel a augmenté considérablement, juste après la diffusion des deux premiers épisodes.
Wanda était anéantie face à la disparition de Vision, qu’elle cherchait désespérément des idées pour le faire revivre. Ce que la série raconte tout au long des sept épisodes, en revoyant Vision dans un univers parallèle. Comme toutes les excitations sur la suite, qui rend le WandaVision succès, est-ce que les deux super héros se remettront ensemble ?
Marvel a eu l’habitude de raconter chaque étape de vie de chacun des personnages. À commencer par Thor, Capitain America, puis Black Widow qui a été décalé, remplacé par la série la plus regardée du monde. Ce qui a provoqué le WandaVision succès parmi tous ses semblables, tout en ayant des palpitations coupées avec un espoir de voir une meilleure suite.
Chaque épisode fut une surprise sur la continuité de la relation entre Wanda et Vision. Le concept, l’idée et la créativité réunis dans la série ont été les bases de ce grand succès. Les fans des super héros attendent actuellement la suite, mais est-ce que Marvel adoptera de nouveau ce concept de séries ?
Le live streaming est principalement adapté à la différente sorte de diffusion d’événements. Il permet à la personne qui visionne la vidéo de partager un événement avec les autres spectateurs qui y ont assistés en live. Mais les questions qui se posent sont : quel équipement pour débuter le streaming est nécessaire? Comment fabriquer studio streaming live ? Comment fonctionne cette plateforme ? Et quels sont différents types de contenus qu’on pourra diffuser avec cette méthode ?
Afin de fabriquer studio streaming live, il y a quelques critères importants qu’on doit rendre compte. Tout d’abord, ce studio devra avoir un bon confort. Pour cela, il n’est pas nécessaire d’obtenir un studio fixe afin de diffuser des événements, mais il est important d’avoir un lieu dédié et bien équipé. De plus, il faut que le studio dispose d’une bonne lumière, car l’éclairage fait partie des meilleures sources d’investissement afin de conférer une impression de profondeur ainsi que de relief à la scène. Enfin, afin de fabriquer studio streaming live, il est important d’avoir une bonne prise de son ainsi qu’un encodeur, car, afin de diffuser un contenu en streaming sur l’internet, on a besoin d’un encodeur. Deux possibilités pourront être appliquées: employer un codeur logiciel ou user un encodeur matériel.
Un studio streaming est maintenant pratiquement utilisé sur tous les secteurs et à travers tout le Web. Actuellement, il est au fondement du succès de géants du web comme YouTube ou Spotify, mais aussi Netflix. En fait, le fonctionnement de ce studio se repose entre deux parties, ce sont : l’internaute ainsi qu’un serveur. Durant un lancement d’une vidéo, l’appareil de l’utilisateur envoie une demande au serveur. Quand on a des suffisamment de données récupérées dans cette mémoire, la lecture se démarra. Celle-ci permet la lecture instantanée de vidéos ainsi aussi de musiques directement sur le navigateur web. Celui-ci s’est fortement développé dans l’Internet au début de 2000, avec le lancement de diverses grandes plateformes de streaming.
Le streaming est une façon d’envoyer ainsi que de recevoir des contenus en mode continu dans un réseau. Il est possible de démarrer la lecture durant l’envoi du reste des contenus. De ce fait, il existe de nombreux contenus qu’on pourra diffuser sur cette plateforme tels que les vidéos. En fait, regarder des vidéos en streaming fait gagner beaucoup de temps. On peut regarder ce qu’on souhaite, sans besoin de télécharger les fichiers volumineux qui vont occuper beaucoup d’espace de stockage dans l’appareil. Les jeux vidéo fonctionnent avec le même principe que le streaming audio et vidéo.
La bonne nouvelle pour les fans de western est que le célèbre film culte Django sera adapté en série. En collaboration avec Sky Italia, Canal+ va réaliser une série Django dont le premier rôle sera attribué à Matthias Schoenaerts. C’est une grande première de voir un film culte western être transformé en série.
Django est considéré comme la perle rare et la petite pépite du monde cinématographique et spécifiquement dans le western italien. Beaucoup de personnes peuvent citer le film de Quentin Tarantino quand ils entendent Django. Pour les vrais fans, le premier film qui vient dans leurs têtes n’est autre que celui de Sergio Corbucci.
Le film raconte l’histoire d’un homme qui traîne avec lui un cercueil. Un jour, il a trouvé une femme prostituée qui a été torturée par des bandits. Pour venir en aide à la jeune femme, il a tué ces bandits-là, et cela avec une grande facilité. Son histoire passionnante et très mouvementée commence là. Le film affiche une violence un peu extrême, ce qui a provoqué une interdiction de diffusion dans certains pays comme le Royaume-Uni.
Au premier titre de la série Django, il y a le célèbre acteur Matthias Schoenaerts. Aussi connu pour sa grande performance, son charisme, ainsi que ses nombreux rôles dans certains films, il va sans doute épater et offrir quelque chose d’encore plus excitant aux spectateurs.
La série Django est une grande première pour les réalisateurs, car c’est un genre peu développé dans la cinématographie française. Ce sera un remake du film de Sergio Corbucci et aussi un hommage pour le film de Tarantino, Django Unchained.
Bien que l’annonce a été très inattendue, il y a peu d’informations concernant le déroulement de la série Django. Canal+ sera en collaboration avec Sky Italia et en coproduction avec Sky Original.
La série compte en tout 10 épisodes dont l’un dure 52 minutes. Une équipe talentueuse et expérimentée va travailler ensemble, à citer Francesca Comencinni (Gommora), Maddalena Ravagli (se charge de la création ainsi que de l’écriture), Leonardo Fasoli (ZEROZEROZERO). Le tournage va débuter en mai 2021.
Dans les années 1860-1870, New Babylon est bâti par Sarah et John. Cette ville est constituée de nombreuses personnes dont les races, les croyances sont différentes. Elle accueille tout le monde.
Django est hantée par un souvenir malheureux, le meurtre de sa famille. Il tente de retrouver sa fille Sarah, qui quant à elle est sur le point d’épouser John à New Babylon. De peur de mettre en danger sa ville, Sarah demande à Django de partir.
Célèbre artiste du XXe siècle, Pablo Picasso est un créateur de longévité d’exception qui a bouleversé l’art moderne avec sa passion, son intelligence et sa curiosité. Très talentueux, Picasso est à la fois dessinateur, peintre et sculpteur. Tout au long de sa carrière, il a essayé différents styles artistiques.
En 1896, à 15 ans, Pablo Picasso a réalisé son premier autoportrait dans un style réaliste. Sa peinture est assez classique avec des contenus exprimés de différentes couleurs. L’année 1901 marque le début des périodes Picasso avec sa période bleue, traduisant sa résistance à la souffrance humaine. Commence alors la peinture des scènes plus sombres avec des tons bleus comme la « Femme en bleu » ou l’auto-portrait périodes Picasso bleu appelé « Autoportrait en bleu ». Puis, en 1904, l’artiste passe par la période rose, marquée par l’utilisation des teintes plutôt rougeâtres, évoquant l’amour et la joie. Le rose a, pour lui, plus de significations festives adoucies de la tendresse. C’est la période où Picasso a privilégié le travail sur le trait et le dessin au lieu de la couleur, notamment sur l’Autoportrait à la palette.
De ses diverses découvertes et rencontres s’introduit la géométrisation dans l’auto-portrait périodes Picasso. Cette représentation géométrique est mise en valeur dans ses œuvres sous la forme d’une fragmentation, afin de se tendre vers le cubisme. De là est né l’art moderne, en 1907, par le légendaire Pablo Picasso, avec Les Demoiselles d’Avignon, cassant catégoriquement les traditions artistiques. Son fameux Autoportrait à la mèche est suffisamment réaliste avec les formes géométriques comme un visage triangulaire, d’éminents yeux elliptiques et des traits crayonnés par ceux du visage, la mèche de cheveux ainsi que les replis des habits. Les figures et les natures mortes témoignent de l’explosion des volumes conduisant à un agencement de plans ainsi qu’à une perception générale de la toile. C’est l’époque des limites de l’abstraction, favorisant surtout les couleurs nuancées de camaïeux bruns et gris.
Entre la géométrisation fragmentée, le néoclassicisme, le surréalisme et beaucoup d’autres, la star du cubisme est vraiment difficile à suivre dans son art, car il n’a cessé de changer de style pictural en fonction de ses tracas, de ses drames, de ses rencontres et de ses amours. D’une époque à l’autre, on observe un changement de couleurs, de formes et de traits. Et après avoir passé plusieurs années à briser toutes les normes artistiques existantes, il est revenu naturellement à ses racines classiques en ajoutant, à chaque fois, une petite touche personnelle. Il ne fait aucun doute que la vie heureuse et épanouissante, avec son entrée dans la bourgeoisie, a changé sa vision des choses. L’autoportrait face à la mort de 1972 signe la fin d’auto-portrait périodes Picasso.
Les tableaux contemporains font par partie de l’ensemble des œuvres d’arts contemporains très caractéristiques des années 1945 jusqu’à ce jour. Ceux-ci succèdent à l’art moderne. En France, ils sont utilisés pour designer des pratiques esthétiques et réalisations artistiques. Sur ce, faut-il déjà comprendre comment acheter tableaux contemporains ?
Les œuvres d’art contemporain sont nombreuses.
Le modèle abstrait se caractérise par des créations de luxe et rayonnantes dans un univers imaginaire et subjectif. Ensuite, le modèle ethnique représente des cultures africaine et orientale, en mode paysages ou portrait, qui vous laisse voyager dans des endroits paisibles et ambiants. Puis, le modèle pop art intègre des peintures, de différentes figures (féminines ou abstraites ou autres) réalisées dans différentes couleurs. Celui-ci sublime la décoration murale ou dans les chambres ou dans le salon ou voire même dans le bureau de travail. Aussi, le modèle peinture moderne présente une décoration décalée, des couleurs ardentes et d’un fort symbolisme. En outre, vous pouvez également y trouver des modèles de cabinet, chevalets, cubistes, diptyques, expressionnistes, figuratifs, géométriques, impressionnistes, monumentaux, mosaïques, polyptyques, surréalistes, triptyques.
Les tableaux de la renaissance présentent des techniques, sujets, lumières, réalismes et perspectives communs. Ceux-ci sont basés sur le bois, le chevalet, l’huile et le vernis. Et généralement, les peintures qui y sont encadrées représentent l’humanisme, les marchands, les poésies, les rhétoriques, les villes, etc.
En revanche, les tableaux contemporains sont fabriqués pour résister aux rayons UV, à l’humidité et pour s’exposer durablement dans le cadre d’une décoration murale dans l’enceinte de la propriété immobilière. Ceux-ci constituent des supports décoratifs autonomes, portables et s’adaptent en tout lieu. Le modèle contemporain intègre également différents styles et techniques (acrylique, aquarelle, huile, sur papier, sur toile, etc.) bien originales. Mais pour bien s’assurer, il faudrait connaître au préalable sur le comment acheter tableaux contemporains ?
Voici comme suit comment acheter tableaux contemporains ?
En premier lieu, vous pouvez effectuer cette transaction en ligne. Désormais, l’internet constitue un espace de vente incontournable de produits culturels dédiés aux amateurs ou pros ou collectionneurs d’arts, en l’occurrence des tableaux contemporains. L’avantage étant de pouvoir consulter et payer ses produits en toute rapidité, en toute légalité, dans un large espace de vente, et ce, sans avoir à dépenser tant d’effort physique. En second lieu, il vous faut choisir parmi les modèles (abstrait, ethnique, de cabinet, chevalet, cubiste, diptyque, expressionniste, figuratif, géométrique, impressionniste, moderne, monumental, mosaïque, polyptyque, pop art, street art, surréaliste, triptyque) disponibles et commercialisables en ligne. En troisième lieu, vous devez privilégier les suggestions véhiculées par les proches avant de bien choisir la meilleure boutique de vente (en ligne ou physique).
De nombreux Français s’intéressent à l’art contemporain. Ils achètent de la peinture à l’huile figurative, des autoportraits ou encore de l’art abstrait. Il existe beaucoup de génies de l’art moderne. Mais tous n’ont pas les mêmes succès. Certains sont plus connus que d’autres.
Cet artiste est né en Allemagne en 1932. Il est connu dans le monde de l’art contemporain depuis les années 80. Gerhard Richter est célèbre pour son amour du style abstrait. Il acquiert des connaissances en peinture à l’Académie des Beaux-arts de Dresde en Allemagne. Il figure parmi les artiste contemporains côtés. L’un de ses œuvres les plus chers s’est vendu à plus de 36 millions de dollars. Cela démontre qu’il est l’une des figures importantes de l’art contemporain. D’ailleurs, il partage ses connaissances dans des écoles d’art.
Martial Raysse est né en 1936 à Golfe-Juan dans les Alpes-Maritimes. Il a réalisé une exposition aux côtés de Jean Cocteau en 1958. Puis il part aux États-Unis où il réalise des toiles qui reprend des caractéristiques du mouvement pop art. Il a réalisé pendant un certain temps des toiles appartenant au mouvement des Nouveaux réalistes. Mais il n’a pas tardé longtemps à quitter ce mouvement pour celui qui l’intéresse vraiment.
Cet artiste contemporains côtés est l’un des plus réputés du monde l’art moderne. Martial Raysse possède aussi des talents en matière de sculpture. L’artiste s’est spécialisé en sculpture réalisée avec des objets en plastique que les gens utilisent généralement dans la vie quotidienne. Son idée est de faire comprendre que le monde actuel fait face à la surconsommation.
Originaire de Shanghai, Yan Pei-Ming est né en 1960. Il immigre en France à l’âge de 20 ans, après avoir quitté la Chine qui entre dans une Révolution culturelle. Cet artiste étudie la peinture à l’École des Beaux-Arts de Dijon. Il a aussi suivi des cours à l’Institut des hautes études en arts plastiques de Paris. Il a eu l’opportunité de résider à la Villa Médicis à Rome où il façonne son talent pour l’art contemporain.
Yan Pei-Ming est un artiste contemporains côtés qui maitrise parfaitement son art, notamment celui de la réalisation de portraits. Il utilise généralement de grandes toiles. Ses sujets de prédilection sont les personnes qui font souvent la une des actualités. Pendant le mandat de Barack Obama, il a réalisé un portrait de ce dernier qui est l’une de ses œuvres les plus marquantes.
De nombreux pays ont interdit les animaux sauvages et domestiques dans les cirques. En effet, les chevaux ou les chiens sont utilisés lors de certains entraînements. Pour leur protection et pour la sécurité des spectateurs, ils seront bannis des cirques notamment ceux qui sont considérés comme étant dangereux et en voie d’extinction.
L’interdiction des cirques d’animaux sauvages va être établie en France. Aucune date n’a été communiquée pour leur bannissement car leur relogement demande encore d’énormes organisations. Même si certains zoos peuvent en accueillir quelques uns, les reloger tous s’avère être impossible par manque d’espace et de budget. L’apparition des animaux dans les spectacles est considérée comme étant une tradition pour divertir les spectateurs les plus âgés. La nouvelle génération qui est plus engagée est sensible à leur avenir et à leur sort. Les enfants et les écoles ne viennent plus au cirque parce qu’ils sont choqués de les voir. La maltraitance ainsi que leur disparition ont poussé de nombreux pays à interdire les animaux sauvages dans les cirques.
Beaucoup de professionnels et de propriétaires de cirques d’animaux sauvages pensent que les interdire dans les spectacles marque la fin de ce divertissement. Pour eux, c’est leur mort et celle de l’ensemble de la profession. En effet, à cause du contexte sanitaire actuel, de nombreuses représentations ont été annulées et si les animaux sont aussi interdits, les cirques vont aussi fermer leurs portes. Les animaux sauvages ne sont nullement maltraités et sont proches des humains. Ils sont même nés en captivité et ne pourront pas survivre à la vie sauvage si on les relâche. C’est ce qu’expliquent les responsables. Ils considèrent que cette interdiction est injuste envers leur profession. Les dirigeants des cirques attendent des mesures moins radicales voire même le renoncement des nouvelles lois quant au bannissement des animaux sauvages.
Les ONG et les défenseurs de la nature pensent privatiser des zoos pour les laisser vivre librement. Les cirques d’animaux sauvages devront se réinventer après l’application des nouvelles lois concernant leur interdiction dans les productions. Dans les années à venir, leur détention dans un cirque choquera plus d’un. Certains défenseurs des animaux pensent qu’après quelques jours en liberté sur ces sites, ils pourront être relâchés dans leur milieu naturel. Cependant, ce ne sera pas le cas pour tous car ils ne pourront pas tous survivre dans le monde sauvage pour plusieurs raisons. Ils seront contraints de vivre dans des zoos ou dans des refuges.
Pour éviter l’extinction totale des animaux sauvages, de nouvelles lois ont interdit leur détention dans les cirques. Malgré les protestations des propriétaires et des responsables du spectacle, ce sera mise en vigueur sous peu. Les producteurs de spectacles doivent trouver un nouveau concept pour assurer la survie du cirque.
Une chose est claire : les médias sociaux redéfinissent la façon dont le monde de l’art fait des affaires. Au cours de l’année écoulée, plus de 80 % de tous les acheteurs d’art de la génération Y ont acheté des œuvres d’art en ligne, près de la moitié des acheteurs en ligne utilisant Instagram à des fins artistiques. Qu’il s’agisse de faciliter les ventes ou d’éviter les galeries, les sites de réseautage social font une grande déclaration.
Selon Brandwatch, en mai 2016, Instagram comptait 400 millions d’utilisateurs actifs, dont 90 % ont moins de 35 ans et 60 % visitent le site quotidiennement. Cela fait d’Instagram le deuxième réseau social le plus actif, après Facebook. Ajoutez cela à une chaîne d’artistes qui publient leur travail quotidiennement, et cela se traduit par une génération de jeunes qui interagissent avec le monde de l’art d’une manière jamais vue auparavant. Art réseaux sociaux internet ont diminué progressivement l’importance des agents et des galeries.
Qu’il s’agisse de faciliter les ventes ou d’éviter les galeries, les sites de réseautage social font une grande déclaration. En limitant les moyens de communication traditionnels, les médias sociaux vous donnent l’opportunité de parler à vos abonnés de votre personnalité et de ce que vous faites. Quelqu’un peut se renseigner sur une pièce, et en un instant, elle est vendue.
Le boom des médias sociaux signifie que les artistes n’ont plus à compter uniquement sur les galeries et l’élite du monde de l’art pour valider leur succès. Au lieu de cela, les masses qui suivent vos comptes de médias sociaux en sont une preuve suffisante.
Il est révolu le temps où les artistes étaient obligés de côtoyer les critiques et les collectionneurs et de se frayer un chemin dans des spectacles avant de pouvoir vendre une seule pièce.
Quand on parle d’art réseaux sociaux internet, il s’agit surtout de libérer et de promouvoir l’art dans une mesure prodigieuse. Mais on soulève également des questions de censure et brouille la distinction entre l’art et les catégories de création ou de design qui pourraient aspirer à ce statut. De nombreux artistes s’inquiètent de la confidentialité de leurs images, et pour de bonnes raisons.
La question du partage social de l’art est également pertinente, avec la montée en puissance du selfie artistique oscillant entre narcissisme et promotion. Lors de la visite d’un musée ou d’une exposition, il est désormais banal d’observer les spectateurs passer devant l’œuvre, téléphone à la main, prêts à prendre des photos et à publier rapidement avec le hashtag approprié — en regardant l’art lui-même à travers la vitre de leur appareil plutôt qu’avec leurs yeux. Mais cette aspiration à la publication ou à l’histoire parfaite sur Instagram fait-elle obstacle à une expérience sincère et à une véritable appréciation de l’art ?
Benjamin est connu par sa création d’un chorégraphe surtout sur la danse classique et moderne. Il gagne plus de trophées concernant ces deux dernières. C’est pour cela qu’il risque de transformer le monde à travers son art.
Benjamin Millepied est un chorégraphe et professeur de danse classique et contemporaine. Il est né le 10 juin 1977 à Bordeaux. Sa mère est une directrice d’une école de danse moderne et d’Afrique occidentale. Benjamin Millepied artiste grandit à Dakar au Sénégal, mais quand il avait 4 ans, ses parents décident de vivre à Bordeaux et fondent une nouvelle école dans leur maison. En avant, il a commencé à apprendre les bases de la discipline concernant la danse avec sa mère, après 1987 il étudie avec un professeur de la danse classique Vladmir Skouratov. En 1990, Benjamin intègre « le conservatoire national supérieur de musique et de danse » avec ses collaborateurs. En 2009, il est marié à une actrice Natalie Portman. Ils avaient deux enfants dont Aleph né en 2011 et Amalia née en 2017.
Benjamin entre à la «School of American ballet» et deux ans plus tard, il a déjà son premier rôle de danseur dans le «New York City Ballet ». Grâce à ses associés qui travaillent avec lui durant certaines années, Benjamin Millepied artiste a « le prix de Lausanne », et 7 ans après, il devient un danseur étoile. Ensuite, il déclenche une carrière de chorégraphe en créant le « Triple Duet »à Londres (début de ses créations). En 2004, il devient l’administrateur artistique du « Morriss Lenteur Dance » à Bridgehampton. Benjamin quitte le New York City ballet, et ouvre sa propre société « la Danse Projet ». Enfin, le janvier 2013 Benjamin est élu en tant que successeur de Brigitte Lefèvre, c’est-à-dire qu’il se transforme le directeur du « ballet de l’opéra National de Paris ».
À l’opéra National de Paris, le problème demeure. Tout d’abord, à l’annonce du Théâtre des Champs-Élysées (festival Transcendances), se heurtent trois mondes chorégraphiques et musicaux complexes. Ensuite, durant un puzzle vivant « Second Quartet », un jeune chorégraphe français Noé Soulier et Tom de Cock éjecte quatre danseurs après la signature d’une distribution. Après, l’insuffisance de Bach: Benjamin Millepied artiste donne une portion de Bach Studies (c’est-à-dire une seule partie) pour neuf acteurs. Enfin, la directrice de « la Batsheva Dance Company » Ohad Naharin a donné à la compagnie un morceau pour six danseurs le 1996. En effet, le ballet de l’Opéra National de Paris transperce une crise, c’est pour cela que le directeur Benjamin quitte son poste en février 2016.